Energetyczne brzmienie perkusji

Ten instrument to jeden z najlepiej słyszalnych i najbardziej charakterystycznych sekwencji w utworze. To właśnie on nadaje odpowiednie tempo konkretnego utworu. Słysząc utwór rockowy, jazzowy, bluesowy dudnienie perkusji wprawia nas w ruch.

Nasza stopa, palce dłoni zaczynają wystukiwać rytm zgodnie z rytmem perkusji. Muzycy, którzy opanowali grę na tym wieloelementowym instrumencie, na początku musieli włożyć mnóstwo fizycznej siły i energii ale także skupienia, aby okiełznać perkusję. Często grę na „garach” można porównać do intensywnego treningu cardio. Nic dziwnego, że ostatnim trendem fitness jest „gra na perkusji”. Czytaj dalej Energetyczne brzmienie perkusji

Historia niezwykłego instrumentu

Wszystko, co dzieje się w naszym życiu opisuje periodyczność, rytm, a nawet powtarzalność. Te elementy są podstawą rzeczywistości, której doświadczamy codziennie. Bicie naszego serca, cykl noc i dzień, następstwo pór roku to elementy, które potwierdzają taki stan rzeczy. Sama idea uderzania w konkretny przedmiot dla uzyskania rytmicznego dźwięku jest tak samo stara jak istota ludzka. Od zarania dziejów człowiek tworzył instrumenty perkusyjne.

Przez tysiące lat służyły do niewerbalnej komunikacji, wyzwalały potrzebę ruchu, tańca. Warto zwrócić uwagę na fakt, że przecież pierwszymi instrumentami perkusyjnymi dla człowieka, stało się jego własne ciało oraz otaczające elementy. Okrzyki, klaskanie, rytmiczne bębnienie o jakiś przedmiot wyzwalało konkretne dźwięki. Czytaj dalej Historia niezwykłego instrumentu

Wejdź w świat bębnów conga

Kubańskie bębny pochodzenia afrykańskiego odróżniają się od innych membranofonów sposobem wykonania. Kongi są tworzone na podobieństwo beczek. Nie są to wydrążone pnie drzew. Konstrukcyjnie składają się one z korpusu oraz naciągu, przymocowanego metalową obręczą.

Taki kompletny zestaw składa się z czterech bębnów: Tumba, Conga, Quinto i Nino. Jakkolwiek gra się najczęściej na trzech bębnach z całego zestawu. Gra na nich nie należy do najprostszych. Wymaga wykształcenia specyficznej techniki i wielu lat ćwiczeń, w drodze do perfekcji. Bębny te są symbolicznym elementem kultury kubańskiej. Często usłyszymy je w kubańskich klubach oraz na koncertach. Jest to instrument wykorzystywany często podczas seansów religijnych. Czytaj dalej Wejdź w świat bębnów conga

Djembe – najpopularniejsze bębny klepsydrowe

Bębny djembe to najbardziej popularne i uniwersalne bębny etniczne pochodzące z Afryki. Cały świat docenił ich dźwięk, a także precyzje z jaką są wykonywane od pokoleń. Djembe posiadają kielichowaty kształt, dzięki któremu można właśnie wydobywać całe spektrum głębokich dźwięków. Począwszy od basów, tonów aż po ostre, głośne slapy.

Standardowe bębny djembe są skierowane dla początkujących graczy. Solidność wykonania, sa zasługą najlepszych materiałów użytych do ich wykonania. Te bębny cechują się przyjemnym, aksamitnym brzmieniem, są doskonałe do gry w większej grupie, ponieważ grają w przede wszystkim składowe rytmów. Czytaj dalej Djembe – najpopularniejsze bębny klepsydrowe

Bębny – instrumenty epoki neolitu

Rytm bębnów to najbardziej prymitywne, ale ponadczasowe dźwięki w historii muzyki. Bębny wywodzą się już z czasów neolitu, dlatego nazywa się je najstarszymi instrumentami świata. Ich rytm generowany jest wprost z ciała człowieka. Zaliczają się one do rodziny membranofonów, składających się z korpusu o kształcie walcowatym, który jest rezonatorem dźwięku, a także z 1-2 membran.

Rytmiczne uderzanie pałkami bądź dłońmi w naprężone membrany muzycy wydobywają niezwykłe dźwięki. Istnieje bardzo wiele odmian bębnów: począwszy od djembe (bębna klepsydrowego), po bęben obręczowy, podłużny, stożkowy, wielki (basowy), baskijski tzw. tamburyn oraz prowansalski. Czytaj dalej Bębny – instrumenty epoki neolitu

Niesamowite zdolności muzyczne

Wiadomą sprawą jest to, że Fryderyk Chopin był kompozytorem, który posiadał niezwykłe umiejętności i zdolności muzyczne, które jednak ćwiczył w sobie praktycznie przez całe życie. Dzięki temu nigdy nie opuszczała go forma, a jego kolejne utwory były jeszcze lepsze od tych, które już został stworzone i ujrzały światło dzienne. Opanował on do perfekcji tworzenie licznych utworów muzycznych, co przychodziło mu z ogromną łatwością, za co społeczeństwo bardzo go ceniło, dając mu o tym znać praktycznie na każdym kroku.

Również świetnie opanował grę na fortepianie, dzięki czemu mógł grać na licznych koncertach, przedstawiając widzom swoje najlepsze utwory, które zawsze wzbudzały zachwyt. Takie umiejętności jednak nie przyszły same z siebie, Chopin musiał bardzo ciężko pracować, aby ustabilizowały się one na pewnym poziomie, i to do tego wysokim, tak aby jego twórczość była naprawdę wyjątkowa i niesamowita. Pewne jest to, że potrzebował na początku swojej kariery muzycznej trenera, który wprowadziłby go we wszystkie tajniki tworzenia utworów muzycznych danego typu, czy też gry na fortepianie w jeszcze lepszym stopniu niż dotychczas. Czytaj dalej Niesamowite zdolności muzyczne

Diss a beef

Diss pochodzi z języka angielskiego od słowa disrespect i oznacza obrazę. Jest to zazwyczaj atak słowny skierowany w konkretnego artystę i wykonawcę utworów, mający za zadanie ukazać jego słabości i wyśmiać jego postępowanie. Zjawisko to można spotkać w kulturze hip-hopowej w zawodach freestylowych, kiedy to staje naprzeciw siebie dwóch artystów w celu zmierzenia się ze sobą w grze słownej w rytm muzyki, aby wyłonić zwycięzcę pojedynku, bądź zawodów.

Podczas dis su jeden z zawodników atakuje drugiego wytykając mu przeróżne wady i sposób zachowania, wyśmiewa też jego naśladownictwo innych osób czy nawet samo to jak sam się zachowuje. Drugi zawodnik uważnie wsłuchuje się w to, a po określonym przez sędziów czasie może zrewanżować się swojemu przeciwnikowi za jego grę słowną. Diss rządzi się swoimi regułami i zasadami, między innymi nie można ubliżać rodzinie swojego przeciwnika, nie znaczy to jednak, ze takie dissy nie występują. Więcej jak dwa dissy nazywa się mianem beefu określając konfliktem na tle artystycznym między raperami, djami, mc’s czy wytwórniami płytowymi. Czytaj dalej Diss a beef

Twoje domowe kino w zasięgu ręki!

Lubisz oglądać filmy, ale wyjście do kina kojarzy Ci się bardziej z odgłosami chrupiących ludzi oraz głośnych komentatorów? A może nie lubisz patrzeć na ekran przez pryzmat czyjejś głowy? Stwórz więc własne kino – w domu! Okazuje się, że nie jest to tak trudne i drogie, jak może się wydawać. Poniżej dowiesz się, jak zaaranżować salę kinową we własnym salonie.

Ceny zestawów kina domowego zaczynają się już w granicach ok. 1000 zł. Te z wyższej półki kosztować będą oczywiście znacznie więcej. Pytanie jednak do jakiej kwoty parametry odpowiadają cenie. Zależy to od warunków, w których aranżujemy filmowy kącik. Jeśli jest to salon w bloku, nie warto inwestować w mocny sprzęt. Subwoofer emitujący niskie tony może być powodem niezadowolenia sąsiadów i problemów z wezwaną policją. Sprzęt należy dopasować też do rodzaju ekranu, z którego korzystamy. Czytaj dalej Twoje domowe kino w zasięgu ręki!

Historia syntezatora – Gra na syntezatorze

Gdy w 1949 roku zaprezentowano pracę naukową Matematyczną Teorię Muzyki, dwóch inżynierów elektryków zainteresowało się tym zjawiskiem, aby stworzyć instrument korzystający z komputera i instrumentu elektrycznego. Projekt upadł z powodu złych obliczeń algorytmów, a sama teoria generowania muzyki była błędna, jednak pozwoliło to stworzyć pierwszy syntezator, niedoskonały z wielu calach, ale będący wzorem dla przyszłych wynalazców.

Wkrótce, słynna niemiecka firma Siemens, stworzyła system podobny do syntezatora, który korzystał z 20 lamp błyskowych i znalazł uznanie u wielu współczesnych artystów muzyki eksperymentalnej, co pozwoliło odnieść komercyjny sukces, jednak wynalezienie ostatecznego syntezatora zajęło jeszcze kilka lat. Prawdziwa historia obecnego syntezatora zaczyna się w 1963 roku, kiedy to Robert Mogg, z zawodu elektronik, zaprojektował na zjeździe elektryków pierwszy syntezator zbudowany we współpracy z kompozytorami. Czytaj dalej Historia syntezatora – Gra na syntezatorze

Gitara basowa-historia powstania-Gra na basie

Jednym z najważniejszych instrumentów w świecie muzyki jest gitara, a szczególnie jej najbardziej popularna odmiana jaką jest gitara basowa. Bardzo często występuje ona na różnego rodzaju koncertach, jest to elektryczny instrument dlatego nadaje się na tego typu przedsięwzięcia. Najczęściej używana jest jako instrument solowy, to znaczy tylko jeden członek grupy gra na niej, a reszta posiada inne instrumenty. Szarpiąc struny można uzyskać niesamowite dźwięki, które zadziwią nawet najbardziej opierających się słuchaczy.

 

Do tego typu gitar dołączany jest także wzmacniacz, aby muzyka mogła docierać na większe obszary, to znaczy aby każdy słyszał dźwięki, nawet ci którzy stoją bardzo daleko od sceny. Istnieje wiele sposobów gry na gitarze basowej, zależy to od tego kto jak umie grać, a także jaki utwór wykonuje. Nie wszyscy umieją obsługiwać się gitarą basową, bo nie jest to łatwe zadanie aby wydobyć z niej odpowiednie i przyjemne dźwięki. Czytaj dalej Gitara basowa-historia powstania-Gra na basie